| Головна » Файли » 7 клас » Всесвітня історія |
Цікава информация про Донателло
| 06.12.2014, 20:07 | |
 Донателло(Donatello, повне ім'я Донато ді Нікколо ді Бетто Барді італ. Donato di Niccolo di Betto Bardi; 1386 — 13 грудня 1466, Флоренція) — один з найвідоміших італійських скульпторів епохи Відродження,основоположник індивідуалізованого скульптурного портрету. Особистість Донателло Народився у Флоренції. В 1403-07 навчався в майстерні Лоренцо Гіберті, де вивчив техніку бронзового лиття. Великий вплив на творчість Донателло зробило знайомство з Філіппо Брунеллески. Гіберті і Бруннелескі на все життя залишилися найближчими друзями скульптора. Уявлення про особистість Донателло дає Джорджо Вазарі: «Він був людиною надзвичайно щедрим, люб'язним і краще ставився до друзів, ніж до самого себе; ніколи не надавав ніякої ціни грошам ... ». Ранній флорентинський період У співдружності з архітектором Бартоломмео ді Микелоццо в 1425-27 Донателло створює гробницю папи Іоанна XXIII у флорентійському баптистерии (Донателло виконав лише лежачу фігуру тата), що стала класичним зразком для всіх пізніших гробниць епохи Відродження, покликаних увічнити славу померлого. Із створення гробниці Івана XXIII починається тривале співробітництво Донателло і Микелоццо. В начале 1420-х годов Донателло обратился к технике литья из бронзы. Первая его работа в этом материале — статуя св. Людовика Тулузского, заказанная ему советом гвельфской партии в 1422 для украшения одной из ниш в Ор Сан Микеле (впоследствии перенесена в Санта-Кроче, ныне хранится в музее при церкви) — один из самых прекрасных памятников, в которых отразилось ренессансное понимание святости как личного подвига. Вершина творчості Донателло в техніці бронзи - статуя Давида (ок.1430-32, Музей Барджелло, Флоренція). «Давид» вперше згадується в документах 1469 (у той час він стояв на колоні посеред двору Палаццо Медічі у Флоренції), після вигнання Медічі в 1495 статуя була перенесена у двір Синьорії і стала своєрідним символом Флоренції і її боротьби за незалежність і свободу. Пізній флорентинський період. Пізніше творчість Донателло містить чимало проблем; підчас говорять про «занепад» майстерності або поверненні до готичним прийомам і наростанні духовної експресії. У скульптурі Донателло в 1450-х - початку 1460-х років - в дерев'яній статуї Марії Магдалини (Баптистерій, Флоренція), в бронзовій групі «Юдиф і Олоферн» (бл. 1456-57, Площа Синьорії, Флоренція), статуї Івана Хрестителя (1451, Санта-Марія деї Фрари), в рельєфах на теми Страстей і Воскресіння Христа двох кафедр («Розп'яття», «Зняття з хреста», «Положення в труну», «Воскресіння», «Марія біля Гробу Господнього» та ін.) в церкві Сан-Лоренцо у Флоренції (1460-ті) - переважає трагічна тема, натуралізм виконання межує з духовним надламом. Ряд композицій були закінчені вже учнями Донателло, Беллаго і Бертольдо, після його смерті. Значення мистецтва Донателло. В історії ренесансної пластики Донателло був центральною фігурою. Він першим взявся за систематичне вивчення механізму рухів людського тіла, першим дав зображення складного масового дії, першим став трактувати одіяння в тісному зв'язку з рухом і пластикою тіла, першим поставив собі завдання висловити в скульптурі індивідуальний портрет, загострив увагу на психічному житті зображуваних ним персонажів. Донателло був сміливим реформатором в техніці: довів моделировку мармуру і бронзове лиття до виключного досконалості, витягуючи з каменю і металу найтонші мальовничі ефекти. Застосовувана їм розфарбування лягла в основу флорентійської поліхромної теракотової пластики (сім'я Делла Роббіа), а розроблений ним мальовничий трехпланний рельєф, який базується на точному знанні перспективи і на віртуозною градації обсягів, вказав шляхи подальшого розвитку не тільки скульптурі, а й живопису. | |
| Переглядів: 3100 | Завантажень: 0 | Коментарі: 2 | | |
| Всього коментарів: 2 | |||
| |||
